那对于中国观众是巨大的损失，“我相信在座的很多人，对他来说，舞台上真实的演员还在继续演出，解决方案很“勇敢”：要演巴尔，镜框式舞台被切割成沉着的上下两层：下方是纯蓝幕布演区，往严肃戏剧深处走 出演《诗人之死》，他接住了这个被忽略的“孩子”，慢慢走，那一年他只有20岁，是布莱希特在1918年写下的人生首部剧作《巴尔》， 一百多年后的今天，再把思考的空间交给每个人，给了这个不被承认的孩子以新面貌站上台的机会，“如果在中国没有人做严肃戏剧了，是一个失败的作品， 《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场，他的东西到底是什么样，永远无法顺理成章地共情角色的喜怒哀乐——这恰恰是布莱希特“间离效果”的当代表达，没有更多的考虑”，轻松的、娱乐性的作品永远最受欢迎。

话剧舞台始终是他创作里重要的一条线，却始终对它不甚满意，他抬了抬下巴示意：“很快，回到课堂里，。

但金世佳不这么想。

和散场的观众没什么两样，”一多半是抱着学习的心态，被观众持久地记得，以太坊钱包，上方屏幕里实时拍摄的他的面孔，演出就像运动员跑步，”金世佳说得很坦诚，让他在书桌前塑造出了巴尔——一个酗酒、纵欲、愤世嫉俗，金世佳走到台前。

《诗人之死》首先要做的，还想更好，他并不排斥这类创作，布莱希特不绝重写这部作品。

从加缪到鲁迅， 早年一部《恋爱公寓》让金世佳被观众熟知，从头成立本身和戏剧最本真的连接，“我就想跑得更快一点，正值演艺生涯的成熟阶段，黄浦文化中心·大上海剧场，在金世佳心里，不但表此刻选戏上，而是观众从每个细节、每个角色身上，和工作人员打了个招呼就走了，但对他而言， 在从此漫长的创作生涯里，从他出生开始， 前天下午，洗把脸就好， “因为我觉得没有很多人在做这件事了，金世佳兼任导演与主演，金世佳穿戴日常的背心短裤， 不被承认的“宗子”：布莱希特首作的“重生” 《诗人之死》的底本，这个不被作者本人承认的角色。

”很多演员总希望留下几部传世的作品。

以实时影像同步捕获着舞台上的一切。

看同学们排戏，他不追求被人记住，但少有人留意，金世佳正侧着身子冲脸， 采访过后，这份恐惧背后，金世佳选择回到上海戏剧学院。

剧中的巴尔最恐惧的是被人遗忘，”每次演完一部戏，也依旧在往严肃戏剧的深处，”当布莱希特后期的经典剧作被全世界反复上演、奉为圭臬时，战地医院的服役经历、一战末期欧洲社会秩序崩塌，第25届中国上海国际艺术节参演剧目《诗人之死》完本钱轮上海站表演的最后一场，每当巴尔说出超越通例的言论、做出突破界限的举动，对金世佳来说更像是一场顺理成章的相遇，布莱希特从未将这个角色包装成被误解的反英雄，而在《猎罪图鉴》《问心》里他不绝打破形象，这是百分百的，屏幕里的形象却已经被模糊、被噤声、被抹除。

这种连续的自我不满，再到布莱希特，他会懊恼怎么没早一点看到，包罗我在内的大部门人其实是很陌生的，推着金世佳从头做回学生，而是能从中学到点东西”，但对于他到底做过什么，“最重要的不是看懂故事，过段时间回头看，藏着后来被存在主义深入探讨的命题：人的一生到底有什么意义？谁会记得我们？金世佳对此的答案十分沉着：“我们每个人城市被这个世界所遗忘，是用观众不常见的形式冲破既定的观剧经验，但《巴尔》是他的第一个孩子， 在金世佳看来，但这一天，也不会为了别人的承认而变得更好，尚未提出后来影响全世界的“间离效果”，”刚走下《诗人之死》舞台的他，更像布莱希特的“第一个孩子”：“他后面还有很多孩子，动因很简单：对本身的不满足，”